《交换捕获》表演 艺术家：葛星 表演者：韦曼 魏琴 郑灵敏
《16.11.2020-7.8.2021》 温斯雅 行为表演绘画 纸本彩铅 2020-2021年
《60种时间姿势：1小时》 文妮尔 纸本石墨 2020年
◎俊蕾NNHR
展览：间有小憩——差别世界的时间表达
展期：2021.12.03-12.26
地址：上海·刘海粟美术馆
和柏林艺术家的线上扳谈往往在黄昏时分隔始，既由于上海与柏林的时差是7小时，也由于艺术家的眼睛在暗夜里逐渐变得明亮，而象征着哲学智慧的密涅瓦猫头鹰也只在夜间起头飞翔。
艺术与夜、与女性都有着深沉缠绕的不解之缘。在米开畅基罗为美迪奇家族实现的《晨·昏·昼·夜》四座墓门人物雕像中，定名为“夜”的那一尊虽然在体量上和其他三座相似，可是在观感上老是显出不测的沉重和压制。雕像是一个身材高大优美的女性，脖颈压低，发辫重重地垂落在胸前。再加上脚下不怀好意的夜枭和腋下形容怪诞的面具，万般不问可知的苦楚和压力围绕在雕塑周围，并在流动中逐渐蕴积，恍如是一个深陷迷梦却无力自我醒来的梦魇时刻凝固于此。
假如说“夜”的雕塑表现了身处文艺中兴时期的米开畅基罗的人文主义思惟，那么，对于现代人在加快社会中所感遭到的新的压力，尤其是针对今世手艺化程过活渐升高的社会现实，来自柏林的三位女艺术家葛星、温斯雅和文妮尔意图找到别的一种更加接近自身艺术化的表演方式，以一种具有疗愈感化并携带着女性特征的思索，来捕获属于咱们这个时代的生命节律。她们的作品装置近日正在刘海粟美术馆举办的“间有小憩”展览上静静地向观众敞开。
捕获交换中的意思 开启自我的“原时”
女性、艺术与时间，每个词语的前面都藏着深如渊薮的奥秘。潜伏在日常傍边的危险是，面对量大致丰的巨型谜团，还没有等到一探究竟，求个明白，曾经深陷在歧义丛生的迷途中。仅仅对于时间的艺术化问题，就有着多维视角去探索自然物的季节在艺术品中的审美价值，以及人类纪的年月、时代对艺术风貌的成形影响。假如再加上对于笼统时间概念的艺术化理解，时间与艺术碰撞出的话题足够讲出十本以上的《一千零一夜》故事。让咱们从当选出三个具有代表性的环节词，交换、姿势和再造自我的重复，结合“间有小憩”中的具体作品，深度感受来自今世柏林女性艺术家们的创作理念。
葛星是哈雷艺术和设计学院教授，负责雕塑和空间艺术理论专业。世界和人在她的视野里就是一种特别庞大的信息交换装置。在交换日渐变得不畅，人类越来越偏向于封锁自保而不是敞开心扉的普遍趋势下，模仿暗码学那样设计出一个独具匠心的意思表达与交换捕获的艺术装置，也许能够为紧锁心门的现代人装配上别的一处隐蔽的窥镜。以迷雾回应迷雾的方式，在一眼难以尽解的谜团显形中，沉浸式地去感受人在艺术经历中留下的时间划痕。
由于疫情缘由，柏林艺术家不行真的来到上海，只能将作品海运寄来。此中，近三米高的装置艺术《交换捕获》的脚手架搭建由展览主办方之一德领馆文化教育处事情职员亲手实现。德国教育中对于理论脱手能力的重视因而可知一斑，也再次提示出重视时间的今世艺术曾经将那种好大喜功的空间艺术铺展性的重点加以重新批改，并返回到对于无名个别的尊敬，关注具体的人的真实经历。
《交换捕获》带有西方造型艺术对于古老东方概念的想象性理解，用疏朗的支架和白亮的纸张假定出接近于“空无”的存在之境，不预先筛选表演者，而是友爱而敞开地欢迎任何一名步入展馆的自动体验者。占地约十个平方的装置架构恬静地等候在刘海粟美术馆的第二展厅，犹如一隅静默而缩微的大地诗意角落，期待交换者在此中雀跃出差别的感情节奏。
在展览揭幕的第二天，协办方之一德领馆驻上海文化教育处举办了一场混合线上与线下的观后感座谈。通过zoom会议的屏幕能够听出温斯雅在极力掩饰着她的低落情感。她回顾了从2019年11月起头预备为“间有小憩”进行创作，直到经历了整整两年的欧洲疫情时期，曾经连续屡次创作的“红圈”系列第一次不是由于时间的长度，而是由于时间的经历带上了新的情感印记。
熟悉德国思惟与文化的人会知道，德公民族心理中有着更为强力突出的时间观。伊曼纽尔·康德在哲学家小径上的散步出没，在哥尼斯堡小镇上成为居民们据此调校钟表的安心依靠。围绕时间进行无所不包的万维式的思索，一向是德国各类艺术中的常见主题。然而不是每个德国听众都喜好“音符超多的”贝多芬，一样，对于人在时间傍边做些甚么才是真正忠于自我生命的意思实现，今世柏林的女性艺术家显然不再赞成歌德在《浮士德》结尾所描述的集体性劳动号子。温斯雅的作品与今世德国哲学家萨弗兰斯基的时间观更为符合——“原时，朝向自我的时间”。落实到身体节律的阐释就是在每一天的牢固时间内叫醒自我的全身心觉知，并日复一日地用统一种材质和前言画出那些等高的红色圆圈。
站在刘海粟美术馆的展厅里，面对这些重重叠叠、包括有日日夜夜“我”之感受的巨型红色圆圈，能够感遭到一种非常独特的意绪，从行将枯竭的时刻全力破壳、改变，抢救自我。此中的强迫一面是科学主义所规定的轨道般的恒定运行，而在进入轨道后，找到自我身体的韵律并加以重复，行为中又凭空增长了追求侘寂美学的东方艺术境界。这也许和诞生于波茨坦的温斯雅曾经获得京都奖学金而旅居日本两年有关。日本古代艺术中的幽玄静谧让她更加无认识地导向自我心灵深处，以一种活泼自然的简单方式来显现凝集当下本真的时间之思。
爱孩子，也爱作品，清晰而坦诚的姿势与观念
朱迪斯·巴特勒在《性别麻烦》一书中写到：女性主体通过一个带有表演性的建构来表明，大概饰演出某一种性别。对于从柏林艺术大学毕业后就起头从事绘画与行为表演的文妮尔来说，假如在表演中能够设计出与“存在”直接有关的艺术路径，性别元素能够过渡为贡献，而不是一味地制作麻烦。就像她从不讳言自己的母亲自份，且历来不会由于加入遍布全球的艺术巡展而削减自己对于家中儿女的责任。
在商酌选择哪一天进行展后对谈的预备会议上，文妮尔清晰而坚定地否决了备选日期中的某一个提案。缘由只要一个，那天正好是孩子的生日，身为母亲的她不行让孩子为了自己的事情而作废期盼了一年之久的生日聚会。她的陈述是脱口而出的，由于搜索枯肠而显得格外坦诚。
文妮尔为“间有小憩”设计了一个兼有物料展出和行为表演的复合型作品——《60种时间姿势》。采用粉笔、石墨等能够留下痕迹的材料，精准计时1秒、1分和1小时，让表演者揣摩出一个最适合自己运动习性的可重复动作，用选定的材料在纸本上频频记录动作的轨迹。1秒钟短得难以计数，几近连一个完全的动作还没做完就耗尽了时间；而1小时又长得如统一次劳役，假如不是为了在表演中感受特按时长的真实感，生怕很少有人有足够的耐心将自己沉浸在频频再频频的描线动作里。
最终，吊挂在展馆墙上的大型纸本作品在墨色的深浅和痕迹的疏或密中揭示了女性艺术家所理解的时间。也许女性在成年今后，心中始终不行割舍的是对孩童的爱与牵挂，属于自然母性的范围。同时，在盛放自己创作力的作品中映照出另一面真实的自我，也是女性艺术家不懈追求的。孩子和作品共享了女性艺术家的时间，并配合构筑她的存在。假如说性别认识在时间的化合感化中能够绽放出一些出乎意料的艺术花朵，那种潜流在创作冲动深处的生生不息感往往带有特别使人打动的气力。
