本年度国产电影最震撼动人的最后一跃

时间:2021-12-24 14:03:24阅读:4931
◎胡祥看《雄狮少年》是一次出乎意料的观影体验。从片名看,第一反应可能是类似《百鸟朝凤》,讲对舞狮这种非物质文化遗产的传承与创新。这一经典的文化符号曾经在黄飞鸿系列电影里反复出现,欢腾舞动的雄狮是一代人

      ◎胡祥

      看《雄狮少年》是一次出乎意料的观影体验。从片名看,第一回响反映可能是类似《百鸟朝凤》,讲对舞狮这种非物质文化遗产的传承与立异。这一经典的文化符号曾经在黄飞鸿系列电影里频频出现,欢腾舞动的雄狮是一代人对港式武侠的记忆,但在工夫动作类型片日渐式微的当下,舞狮文化愈发小众化。直到最后看完这部电影,才发明它的故事核心根本不在于此。

      现实:生命的挤压感劈面而来

      当咱们看《哪吒之魔童降世》《新神榜:哪吒重生》诲人不倦地从上古神话与今世科幻两个方面来讲少年英雄的发展,当咱们逐渐习惯《白蛇:缘起》《白蛇2:青蛇劫起》《姜子牙》等对民间文化的凌虚飘逸叙事,咱们似乎都忘了,动画电影还有承载现实题材的可能性。

      《雄狮少年》的现实感,首先在于对世界现实的还原。作品开篇出现如纪录片般的岭南农村面貌,原生态地展示2005年乱糟糟的乡镇集市,这种劈面而来的现本色感一会儿让整部电影坚实起来,它用这种不加润色的美术风格宣布:这不是一部纯真的儿童向的爆米花电影,相反,它对儿童而言,是有些门槛的。正确地说,它是一部承载着创作者热切梦想、喷薄激情和艺术野心的作品。它有时过于粗粝,甚至有些幼稚老套,可是它是带有深思性的作品。咱们的动画界,太久没有出现这样勇于面对真实、勇于思索咱们与这个时代关系的硬核作品了。

      影片的故事和人物都是严严实实踩在地上的。男主角阿娟是一个病猫式的被嫌弃的留守儿童,即便在生于斯长于斯的乡土社会中,也处于被欺负的食物链底层。他的父母为了赚钱好几年不回家过年,每年除夕夜,当烟花粲然绽放于长空,他只能通过一根电话线向父母传送忖量。镜头切转,阿娟的父母坐在工地啃着馒头,当大远景镜头拉开,他们的背景就是自己介入扶植的高楼林立的现代都市。

      城乡二元化发展对古代的乡土文化心理甚至亲情伦理的冲击,以可视化的动画影象表现出来,这种重大的反差最先戳破了作品的空中阁楼。作品第一次将探照灯打在阿娟、阿猫、阿狗这样高度典范化的留守儿童身上,打捞了这个一向被遗忘被轻忽的重大群体。没有这种经历的人,很难理解阿娟飞奔回家惊起那漫天萤火虫的喜悦。能够说,这是动画电影里史无前例的新形象。

      电影很早就摒弃了打怪进级的叙事套路。阿娟、阿猫、阿狗在师傅咸鱼强的训练下,历尽含辛茹苦取得了舞狮大赛复试的资格,可就在这时,他的梦想被打破——父亲受伤还乡,这里现实上隐去了父母太多维权艰难、医疗费昂贵的榨取,平凡人家的顶梁柱塌了,历来都是山崩地裂的。那日光灯下飞舞的萤火虫喻示着生命的无常与低微。

      阿娟也只好彻底地从舞狮梦中醒来,不行不提早承当自己对家庭的责任——前去城市打工。他需要进入真实的世界,从另有美好的田园进入残酷的都市森林,复制父辈的老路。梦想能做甚么呢?终究可是掩埋于咸鱼摊。当他被逼住在逼仄的下下铺,生命的挤压感迅速袭来,狮头憋屈在黑暗床底,与他对望。这不是咱们每一个都市打工人的隐喻吗?而那树林里隐坐的佛像,见少年、见雄狮、见浮云、见众生,纹丝不动。

      致敬:每个镜头里都有“周星驰”

      《雄狮少年》一起头就给人一种久违的生动气韵。少年阿娟肆意飞驰在五彩斑斓的旷野,如狗般灵活地蒲伏穿行在世人脚下,只为看一眼舞狮。女性阿娟头戴红狮、身披红绸,如英雄般出现采青,“金镀眼睛银贴齿,奋迅毛衣摆双耳”,英姿飒爽,气势,也实现了他的第一次觉醒。整个过程趁热打铁,流畅自然,虽有些套路化,可是人物立住了,拍出了一种生活烟火气。岭南的民俗风气和人物的虎虎生气,一向贯穿于电影的前三分之二,并在电影舞狮大赛的高潮戏的最后时刻再次爆发,咱们多久没有在现实题材的动画电影里看到这种勃勃生机了?这种气,来自对周星驰草根精神的致敬,更是来自对岭南本地文化的深刻把握。

      这部电影里,写满了给周星驰的情书。刚进场的阿娟是早年《一本漫画闯海角》的星仔,在后半段工地穿上红背心就是《少林足球》里的星;咸鱼强的进场拖鞋致敬了《工夫》里的火云邪神;“妻管炎”的相处模式就是包租婆包租公的翻版;女阿娟出现时飘然掉落的英雄花是《工夫》里棒棒糖的浪漫化;连《美人鱼》里出现的粤语经典歌曲《人世始终你好》也没放过,最后,终于在舞狮大会上的主持人身上,从表面到声音实现了最直观也最坦然的致敬……假如要细阐明,几近每个镜头里都有“周星驰”。

      “须知少时凌云志,曾许人世第一流”,所有周星驰电影的叙事核心,都是小人物若何成为抢救世界的英雄。周星驰电影的活力与生气,在于香港的街市商人文化的深厚滋养,也有不少电影人测验考试过对周星驰风格的模仿,可是都归于失败。为何?由于缺少和周星驰类似的文化语境,这部动画片为何又深得周氏真传?缘由也在于具有相通的文化。鞭炮锣鼓交叉的热闹舞狮排场,迤逦的乡村风景,小市民生活的烟火气,漫画式的夸张人物,五条人的配乐……这一方面致使了在故事架构上缺少了大的立异,依然沿用了周氏经典的英雄救世模式;但另一方面,它对时代转变的细致捕获和果敢表现,对影象、故事本土化的革新,虽然还显稚嫩,损失了一些一以贯之的气韵,但还是表现了和周星驰纷歧样的文化思索和追求。

      《雄狮少年》的最大特点,也许是在无厘头里注入了更为壮大的现实精神。人物不是无牵无挂的英雄,而是背负了沉重的家庭负担,生成多了一副沉重的枷锁。他所追求的不是身手的臻至化境,而是如安在生活面前展示出如雄狮般的勇毅与气力,用事业叫醒沉睡的父亲。这种气力,不是来自类似“如来神掌”这样的天外神力,而是来自父母、来自敲鼓为他送行的师徒、来自同村族人跳入水中的奋力支持。造梦的人曾经那么多了,留给他们好了,而我只想跃向那看似不行应战、不成逾越的擎天柱,这不是英雄梦想释放的酒神狂欢,而是个别即便认清自己的渺小低微后,却依然无惧成败、无惧鲜血,吼出心里威猛刚勇的雄狮。

      这是我2017看过的国产电影里最震撼、最真实、最感人的“最后一跃”。

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